À voix hautes est un balado d'entretiens sans filtre, où la parole prend le temps de se déposer, de dériver, de se risquer.

Chaque épisode accueille une personne invitée dans une conversation libre, intime, sensible, parfois drôle, parfois grave, toujours authentique. On y parle de ce qui habite, de ce qui transforme, de ce qui résiste, de ce qui émeut, de ce qu'on cache ou de ce qu'on comprend trop tard.

Le projet repose sur une conviction simple : certaines vérités ne se laissent approcher qu'à condition de créer les bonnes conditions d'écoute. Non pour produire du contenu, mais pour laisser émerger une parole plus vivante, plus nue, plus juste.

Envol est un projet scénique mêlant plusieurs formes d'art autour d'un numéro de tissu aérien hautement symbolique.

À travers cette proposition, Pascal Lépine engage le corps, la mémoire et la vulnérabilité dans une traversée à la fois intime et sensible. Le geste aérien n'y est pas seulement performance : il devient langage, exposition de soi, manière de faire tenir ensemble fragilité, beauté et dépassement.

Le projet cherche une forme capable de porter ce qui, autrement, resterait difficile à dire. Il s'inscrit dans une pratique où la scène devient un lieu de vérité autant que de transformation.

La mort des arts vivants est un texte critique sur ce qui menace aujourd'hui la vitalité de la scène : sa normalisation, son appauvrissement, la perte du risque, la difficulté croissante à faire place à des formes réellement nécessaires.

Le texte ne relève ni du commentaire extérieur ni du manifeste nostalgique. Il procède d'un rapport direct à la création, à ses tensions, à ses impasses, à ce qui s'y affaiblit — mais aussi à ce qui continue d'y résister.

Il pose une question simple et grave : que peuvent encore les arts vivants lorsqu'ils cessent de chercher d'abord à plaire, performer ou se conformer ? Et que perd-on lorsqu'une société ne laisse plus véritablement place à des formes instables, exigeantes, indociles ou irréductibles ?

La résilience de Gabriel est un documentaire produit par Pascal Lépine et réalisé par Louis Delisle, centré sur le parcours de Gabriel Julien après de lourds épisodes psychotiques, jusqu'à son engagement comme conférencier et pair aidant en santé mentale.

Le film suit une trajectoire de relèvement, mais sans simplifier ce qu'elle comporte de fragilité, de ruptures et de recomposition. Il ouvre un espace rare sur la santé mentale, non pas à distance, mais à hauteur humaine, à partir d'une expérience traversée de l'intérieur.

À travers ce projet, il s'agit moins d'illustrer un thème que de rendre perceptible une force de transformation réelle : celle qui permet, malgré tout, de reprendre appui, de se reconstruire et de trouver une manière nouvelle d'habiter le monde.

Station Montréal est une création immersive en cours de développement, à la croisée du cirque, du théâtre, de l'installation et de l'intelligence artificielle.

Conçu avec Guillaume Blais, le projet cherche à déplacer les codes des arts vivants en inventant une forme plus poreuse, plus trouble, plus mobile — une forme où la présence, la fiction, la technologie et le public entrent dans une relation nouvelle.

À travers cette œuvre, il ne s'agit pas seulement de créer une expérience spectaculaire, mais de redéfinir ce qu'une proposition scénique peut rendre possible lorsqu'elle accepte de mêler disciplines, langages, dispositifs et imaginaires. Une création de Guillaume Blais et Pascal Lépine.

Pour en finir avec le troisième secteur est un texte de réflexion sur la nécessité de mieux nommer une force collective essentielle, encore insuffisamment reconnue, représentée et structurée.

Le point de départ est simple : ce qu'on nomme mal se représente mal, et ce qui se représente mal se défend mal. À partir de là, le texte interroge la manière dont un ensemble d'organisations qui ne relèvent ni du marché ni de l'État continue d'avancer sous des appellations éclatées, défensives ou insuffisamment mobilisatrices.

Plus qu'un débat terminologique, ce projet ouvre un chantier de reconnaissance. Il s'agit de mieux nommer pour mieux penser, mieux représenter et mieux structurer une réalité collective qui joue déjà un rôle essentiel, sans encore disposer pleinement du langage, du poids et de la lisibilité qu'elle mérite.

Le sel et la nuit est un récit poétique en cours de finalisation.

Traversé par la lenteur, le désir, le corps, la matière, la mémoire et l'obscurité, le texte avance comme un poème-fleuve : par fragments, retours, images, nappes de langage et mouvements intérieurs.

Il cherche moins à raconter qu'à faire éprouver une traversée — celle de ce qui persiste, se dérobe, revient, s'enfonce ou affleure. Encore en construction, ce projet relève d'une écriture plus libre, plus dense, plus souterraine, où le récit et le poème se rejoignent sans se fixer tout à fait.

La juste distance est un essai en cours de finalisation.

La juste distance part d'une idée simple, mais rarement assumée : nous n'avons pas l'obligation morale de nous comprendre, de converger ou de nous réconcilier pour être légitimes.

Le texte naît d'un constat : dans nos sociétés, le dialogue est souvent présenté comme une vertu universelle, et le refus comme une faute — alors même que cette injonction peut devenir une forme de violence, en particulier pour celles et ceux à qui l'on demande sans cesse de s'expliquer, de se rendre acceptables ou de « faire un pas ».

Cet essai ne célèbre ni la fermeture ni le relativisme. Il cherche plutôt à clarifier une distinction essentielle : le désaccord peut être légitime, mais il existe un socle non négociable — la dignité, l'intégrité, les droits fondamentaux — sans lequel aucune coexistence n'est possible.

À partir de là, le texte propose une éthique de la juste distance : tenir sa position sans nier l'autre, refuser l'entente sans abolir le cadre commun, et reconnaître que le non-accord n'arrête pas le monde.

L'autre Pascal est un projet hybride à la frontière de la pensée, de l'écriture, de la stratégie et de l'intelligence artificielle.

Né du travail de création, d'accompagnement et de réflexion de Pascal Lépine, il transpose une partie de sa manière d'écouter, de questionner et de faire émerger de la clarté dans un espace de dialogue interactif.

On y entre avec une question, un doute, un texte, une impasse ou une ambition encore mal formulée – et l'on y cherche moins une réponse rapide qu'un déplacement juste.

Le projet repose sur une conviction simple : l'intelligence artificielle n'a d'intérêt que si elle permet d'approfondir l'humain, plutôt que de l'aplatir.

Non pour remplacer la pensée, la sensibilité ou le jugement, mais pour créer un lieu où les idées peuvent se déposer, se clarifier, se confronter et parfois révéler ce qu'elles portaient déjà sans encore pouvoir le dire.